ミナ・ロイ、戦時中のニューヨークの暗部を描いた謎の人物

Apr 21, 2023

ミナ・ロイのミクストメディア作品『物干し線上のキリスト』（1955～59年）は、「ニューヨークのバワリー地区の酔っぱらった『野郎』」を呼び起こす

写真: ダナ・マーティン・スレベル

ミナ ロイ (1882-1966) は、戦間期の革新的なモダニズムの詩人、作家でした。 彼女は芸術家として訓練を受けましたが、彼女の芸術はあまり知られておらず、その脆弱性と逆境を乗り越えて生き残るのが難しい状況にあります。 彼女はロンドンでハンガリー系ユダヤ人の父親と英国福音派キリスト教徒の母親の間に生まれました。 ロイの4人の子供のうち2人は幼児期に亡くなり、最初の夫である英国人画家スティーブン・ハウイスと離婚した後、彼女は文字通り2番目の挑発者アーサー・クラヴァン（フェビアン・ロイドの別名）を海に出て帰らぬ人に失った。 。

彼女は1917年に戦時中のニューヨークのダダサークルでクラヴァンと出会い、そこで前衛的な雑誌に詩や散文を寄稿した。 1920 年代のパリで、ロイは最初の詩集『The Lunar Baedecker』（1923 年、「c」はタイポグラファーが挿入したものと思われる）を出版しながら、複雑な芸術的構造のランプシェードを製造するビジネスを確立し、成功を収めました。 対照的に、1940年代にニューヨークに戻った彼女は、非商業的、さらには反商業的であるほど反抗的な不安定な作品を制作した。 ベレニス・アボット、ジョゼフ・コーネル、マルセル・デュシャン、ペギー・グッゲンハイムは、ロイの作品を賞賛した少数のバンドの中に含まれていましたが、今日の主な課題は、40年間の制作からほとんど残っていないことです。

この出版物は、ロイの芸術の断片的な残骸を理解するという課題に直面する、メイン州のボウディン大学美術館でジェニファー・R・グロスがキュレーションした展覧会（9月17日まで）に付随している。 これは、1900 年にミュンヘンのフェライン美術館で初期の訓練を受け、その後パリのアカデミー コラロッシでの研修から後期の「アッサンブラージュ」に至るまで、彼女の芸術的成果を詳細に取り上げた最初の巻です。 グロスの序章は出版物の半分以上を占め、その後に詩人のアン・ローターバック、美術史家のドーン・アデス、そして著者兼編集者（そして有名な「ロイ・アリスト」）のロジャー・コノバーによる短いセクションが続く。 すべての投稿には、ロイとそのサークルの画像、失われた作品、記事、アーカイブ資料の写真が添付されます。

作家（詩人、風刺家、論争家、批評家、フェミニスト）としてのロイの評判と、それをめぐる国際的な学術が、ここで視覚作品がどのように世間の注目を集めているかを裏付けています。 寄稿者たちはこの課題に談話的に取り組んでいる。ローターバッハはロイの真実と美との関わりを考察し、アデスはダダから後期の建築までの軌跡を探求し、コノーヴァーはロイの作品を50年間研究し編集してきた経験の結果として、より内省的に執筆している。 これは崇高な取り組みではあるが、コノバー氏は次のように述べている。「ミナ・ロイは、展示と出版に関して、手ごわい課題を突き付けている」。 前述したように、これらの中で最も重要なものは資料の衰弱的な損失であるが、この出版により、一部の「失われた」作品が当時の写真から認識され、再出現する可能性がある。 現状では、残っている材料が危険なほど薄い場合があります。 例えば、ロイとフィレンツェの未来派との関わりは、彼女が「彼らの断片的でエネルギーに満ちた絵画スタイルを試すために」絵を描いたというグロスの提案を奨励したが、この説明は作品が「現在失われた」と宣言する脚注によって損なわれている。 もちろん、作品が欠落しているのはキュレーターの責任ではないが、読者を作品ではなく文書のイメージ（この場合のように）に誘導するという出版物の工夫は、クライマックスに反することが判明している。

現存する初期の作品の中には、1905 年の自画像「Devant le miroir」があります。 その力は、寄稿者のうち 3 人が著しく異なる方法でそれを解釈しているという事実によって強化されています。 グロスさんは「うつろで鈍い視線、陰鬱な自意識」を書き、この絵を最初の子供の死に対するロイの悲しみと結びつけている。 アデスはこの絵を「かなり尊大で…壮大な帽子をかぶったエドワード朝の華麗さ全開」であると見ているが、ローターバッハはそれを官能的であると評価し、「彼女の目は…冷静に冷静な評価の表情で振り返っている」としている。 3 つの見解はすべて当てはまり、かなりの力を持った絵だけがこれほど多様な反応を引き出すことができると主張できます。

ロイの自画像、Devant le miroir (1905 年頃) は、本の中で複数の解釈を促しています。

写真：ジェイ・ヨーク

最も多くの生存者は、ロイが 1933 年に義理の息子ジュリアン レヴィのニューヨーク ギャラリー (彼女がパリのエージェントとして成功を収めたギャラリー) で展示した単色の青い絵画です。 レヴィがブルーイユ（グリザイユで遊ぶ）という用語を作った絵画は、理想化された頭という宇宙的な主題において神聖なものです。 それらはロイのパリの前衛体験とキリスト教科学の信念を結びつけており、彼女の友人であり、1937年の小説『インゼル』の主人公でもあるドイツ人画家リヒャルト・エルツェの手法に匹敵する超現実的な幻想的な手法で描かれている。 印象的なフレーズで、ロイの分身であるナレーターは、「女性の脳が創造行為を達成する」ために、カオスから「初期の形を引き出す」ことを想像しました。 女性ジェネシスのこのビジョンは、強力に反家父長制的であり、ロイのフェミニズムの模範的です。 (ただし、この引用は全文で 3 回使用されており、急いで編集したことを示すいくつかの兆候の 1 つです。さらに、グロス氏はロイの娘ファビエンヌによるものである可能性があると示唆していますが、冒頭の画像には「無題 (シュールなシーン)」が含まれています。 ; また、図 3.13 以降では、図の番号付けが混乱しています。)

1940 年代後半から 1950 年代初頭にかけてのロイの集まりは、並外れた、そして困惑するほど個性的でさえありました。 アボット、デュシャン、レヴィの支援により、それらは 1959 年にボドリー ギャラリーでデヴィッド マンによって展示され、その時代遅れのリアリズムは広く無関心を集めました。 彼らは、社会で最も無視されている人々、つまりニューヨークのバワリー地区に住む酔った「野郎」たちの状況に同情を持って語りかけており、彼らの豊かな関係についてはこの出版物で広く論じられている。 物干し竿の上のやつれたキリストの姿は、シモーヌ・ド・ボーヴォワールが1947年に見たように、浮浪者が「ベンチに座って腕をロープにもたれかけて眠っている…時間がなくなるまで、そして誰かが紐を引っ張る。彼らは前に倒れ、その衝撃で目が覚めます。」 ロイはこれらの集合体をかなりの規模に引き上げ、その脆弱性が主題の人々の人生のそれを反映させました。 アデスは、ロイの丁寧な仕事ぶりが彼女の「過小評価されているものを宝物にする習慣」とどのように一致しているかに注目し、ロイがジャンクを使用するという考えに疑問を抱いている。 しかし、そのような素材は脆弱であり、コミュニティコットの1つの人物（9人の寝ている「尻」の鳥瞰図）が位置を変えていることが注目に値します。1959年には直立していた（アボットの写真記録によると）が、現在は座屈しています。そしてその仲間のほとんどと一致しています。 他の場所と同様、ここにもまだ探索すべきことがたくさんあります。

したがって、キュレーター、そして観客である私たちが直面したのは、驚くべき約束ではあるが、魅力的な断片化です。 グッゲンハイムが1959年に買収した『ハウスハンティング』（そして展覧会にその作品が存在しないことは、すべてのプロジェクトにつきまとう舞台裏の困難のようなものを示唆している）を除いて、これはそのような侵食された作品を含む可能な限り包括的な集会であるように見える。 ロイ自身が書いているように、「一般の人々と芸術家は、芸術家にとって極めて重要な点、つまり純粋な教育を受けていないものの見方を除いて、あらゆる点で出会うことができます。」 たとえ現存する資料に限界があるとしても、このような取り組みを可能にしたいという野心は、現在のプロジェクトの必要性を確かなものにしています。

• ジェニファー R. グロス (編)、ジェニファー R. グロス、アン ローターバッハ、ドーン アデス、ロジャー L. コノバーの寄稿、ミナ ロイ: 奇妙さは避けられない、プリンストン大学出版局、232pp、£42 (hb)

• マシュー・ゲイル独立した芸術家兼キュレーターです